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Bla Bla 雜談

2018.03.30
添翼月刊No.35 在琴鍵之間,引領片刻神遊—專訪花甲配樂家 侯志堅

添翼月刊第三十五期,本期為您訪問到天空之城音樂製作公司音樂總監侯志堅,擅長廣告、電影/電視配樂作曲以及唱片音樂製作,如「藍色大門」、「第三十六個城市」、「等一個人咖啡」、電視劇「危險心靈」配樂,也幫廣告創作歌曲、配樂,多年來累計數千首作品。曾獲得金曲獎、台北電影節等音樂獎項肯定,成為配樂界的重要指標。侯老師擅長用琴鍵創作,在黑白相間的起落,道出溫暖又澎拜的情感。第一次和添翼、廣仲合作,為電影「花甲大人轉男孩」製作配樂,以吉他旋律為基底,配上鋼琴、弦樂,賦予音樂豐富的色彩變化,帶給歌迷不一樣的驚喜、感動,讓樂迷們留下深刻的印象。

音樂的養成

小時候看著妹妹學鋼琴,侯老師覺得有意思就跟著一起學,最後妹妹沒學了,他反而學出興趣,從4歲開始與鋼琴結緣後,便再也離不開了。國中時期是音樂路的關鍵處,他發現,「自己學了古典鋼琴,但都是在詮釋別人的東西,剛好那時期流行民歌,朋友們都說既然你會彈琴,就彈民歌吧。」但他卻發現,自己學琴、學貝多芬/莫札特的曲子,卻反而對流行的民歌卻很陌生,彈起來有點障礙,這也讓他開始思考,要為自己彈琴,希望聽到每首歌曲,自己都要有能力彈奏出來。

高中時,老師經常是學校合唱團的伴奏,「那時校園內組團風氣興盛,組團想找keyboard手,於是就找上我,可能想說會彈鋼琴,應該也會彈keyboard吧。」開始了玩團的生涯,也參加像青春之星這類的校內比賽,音樂之路越發活躍,他也曾幫過劉文正彈秀場表演,最後侯老師擔任東方快車合唱團keyboard手,開始和音樂圈有了緊密接觸。


幕前轉幕後

侯老師表示,自己其實對幕後製作這塊有興趣,剛好當時面臨兵役問題,和東方快車的合約得先暫緩執行,他利用入伍的時光好好思考人生方向,更確立自己想走幕後的心情。退伍之後,老師也發行了個人專輯,但同時他向唱片公司老闆展現強烈企圖,主動要求要參與幕後製作,就這樣他跟著陳秀男、王治平老師到美國錄製唱片,也著手寫歌、編曲,曾幫過金城武、梁朝偉等港星編曲,開始正式進入唱片幕後製作的道路。


和廣仲合作

為電影「花甲大人轉男孩」製作配樂是侯老師和廣仲的第一次合作,老師謙虛說自己錦上添花,讓原本的音樂再豐富一些。廣仲音樂的性格非常鮮明、也很契合電視劇,到了電影版後,一開始大家好像想要再突破、創新,但後來和導演討論後,越來越覺得不對,廣仲和花甲的連結性太緊密,這已經是本質的東西,所以就定調以吉他為主,侯老師再加一些變化,像是鋼琴、弦樂的元素,讓配樂更加豐富、有層次。

侯老師也提到,因為自己學鋼琴,在他一般的創作思考下,比較常運用keyboard、弦樂等器材,不過這次電影運用了很多吉他的表現,他笑說:「這是吉他聲音錄最久的一部電影。」對他而言,「這次的合作很新鮮、有意思,也讓自己轉個腦袋,是很有趣的經驗。」

用生活灌溉音樂

侯老師提到:「添翼的藝人不論是綺貞、廣仲,都蠻獨特的。仔細去聽他們的每一首歌,你會發現歌裡寫得都是他們的生活、自己想說的話,也貼近他們本身的模樣,不論是哭、笑,都跟歌手緊密連結,毫無違和。廣仲的每首歌,都很自然,你能感覺到他是真的有感覺去寫出來,寫得是他的體驗、感覺,這是創作型歌手很珍貴的價值。」讓音樂跟著生命自由的生長。「廣仲的每首歌,都像是寫著他的名字,而且只有他唱最適合。」老師笑著形容。

工作的中心原則

從事音樂工作三十年,侯老師認為,工作的中心原則便是「紀律」。當然熱情是一定要的,因為這是支持你長久走下去的動力;他覺得,每天規律的產出、準時交作品很重要,身為一名音樂工作者,尤其是服務性質的音樂工作,像是做配樂,不僅和自己有關係,和客戶、導演等各個環節都環環相扣,他提醒,有才能的音樂家比比皆是,如果想要靠音樂維生、一直做下去,要按時的讓自己有產出,讓自己不停練習,按時把作品交出去,成為一個讓客戶、合作夥伴都能很信任、放心的對象,這是老師多年累積的深刻感受。

工作的甘苦

「最困難永遠是溝通,越商業的東西越難溝通,尤其一但牽扯到商業、眾人的事情、賣票房等,受眾數量變大,更要顧慮別人怎麼想,反而執行上會碰到較多挑戰,像是客戶,不見得都是音樂圈的人,所以要先和他們建立可以相互溝通的語言,去理解對方,才會事半功倍。」假使意見不合的時候,老師會選擇讓「音樂說話」,有時候他會把雙方的想法直接做出來,因為音樂是很主觀的,也許今天大家各有意見,但當音樂和影片搭在一起,好的東西自然會被看見,他也提到,如果試出來的結果是客戶的提案比較好,他也不會因為要面子而堅持,做這行「包容性」也相當重要。

最快樂的時候,莫過於作品完成時,能站在觀賞者角度去欣賞自己的心血結晶;「還有當別人發現你在作品裡的一點小用心、巧思,那一刻,有種碰到知音的感覺,也是很值得開心的時刻。」

優秀人才的產出     

侯老師近兩年在北藝大教流行音樂學程,實際走入校園,他認為,優秀人才一直都存在;「看到很多優秀的年輕人,有時候都會想,也許當年自己,都還沒有他們那麼清楚的頭腦呢!」不過他語重心長地說,目前要面對的課題應該是「優秀人才的出路在哪裡」,因為環境、時局大不相同,過去音樂人的成功法則、養成過程,對年輕一代來說無法全數複製,現在大家面對的市場更激烈,可能以後打團體戰會多過個人戰!所以,現在我們應該要思考,該如何製造出對年輕人更有幫助的環境。

給年輕人的建議

「認識自己很重要」,音樂人在每個階段都要不斷地認識自己,現在正處於什麼樣的情況下。他建議,或許可將一些懷才不遇的小抱怨,轉化變成去多認識自己哪裡不足,並設法加強,這是很重要的一件事情。侯老師也提醒,不用跟前輩比,先跟同輩比就好,他舉例:「假如今天想找人做編曲,你有沒有在對方的前十名人選呢?假使到前三十名都還沒有的話,那自己的問題比較大。假使在成長的每個階段中,你都是別人的「首選群」,那代表你走在對的道路上。年輕人如果把音樂當成是工作,隨時檢視自己很重要。

下一步規劃

侯老師提到:「嚴格說起來,配樂工作是和別人一起工作,我幫人做東西三十多年光景,過去比較少累積屬於自己的作品。」他其實一直都有計畫,想用自己的音樂語言,去講自己想說的事情與故事。做自己的音樂對他來說,沒有壓力、負擔,也不用想太多,之後可能會定期、有規律性地在網路發表,也期待自己五年、十年後可以累積到什麼程度。

採訪編輯:討海人
文字整理:洪詩婷、趙文瑜

延伸聆聽:盧廣仲 【幾分之幾 You Complete Me】 Official Live Video盧廣仲 Crowd Lu 【魚仔】 Official Music Video 

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